Hola!
Bien, a petición de una persona que pasó por el blog, les dejo una entrada sobre un psicotrópico al que comunmente llamamos «Mariguana»
Cannabis sativa
Clasificación científica
Reino: Plantae
División: Magnoliophyta
Clase: Magnoliopsida
Orden: Urticales
Familia: Cannabaceae
Género: Cannabis
Especie: C. sativa
Nombre binomial
Cannabis sativa
Linnaeus
Subespecies
* C. sativa subsp. sativa
* C. sativa subsp. indica
* C. sativa subsp. therberus
Cannabis sativa (cáñamo o marihuana)[1] es una especie herbácea de la familia Cannabaceae, con propiedades psicoactivas. Es una planta anual originaria de las cordilleras del Himalaya, Asia. Los seres humanos han cultivado esta planta a lo largo de la historia como fuente de fibra textil, aceite de semillas y como alimentos, —en el caso de las variedades sin contenido de THC (cáñamo)—. Se ha utilizado durante milenios la planta como una medicina —con registros escritos que datan de 2737 a.C.—, como droga, y como una herramienta espiritual. Su fibra tiene usos variados, incluyendo la manufactura de vestidos, cuerdas, ropa, y papel. El aceite de sus semillas puede ser usado como combustible.
«Marihuana» es un término genérico empleado para denominar a los cogollos de ésta planta, que son su órgano reproductivo femenino, y al hachís (su resina), glándulas de resina de la flor, que contiene las concentraciones más altas de tetrahidrocannabinol (THC). Debido a sus propiedades psicoactivas, es una de las pocas plantas cuyo cultivo se ha prohibido o restringido en muchos países.
Nombres vernáculos.
Cannabis sativa es conocida en español como mariguana o marihuana, hierba, bareta, cáñamo o mota.
Descripción.
Presenta tallos con hojas opuestas en las bases alternas en el resto, palmaticompuestas con estípulas libres o persistentes. Flores anemófilas, monoicas o dioicas; pequeñas, en inflorescencias cimosas, las masculinas ramificadas, paniculiformes y con muchas flores, las femeninas más compactas. Flores estaminadas con 5 sépalos, 5 estambres antisépalos; polen triporado, rara vez 2, 4, 6 porado. Flores pistiladas con un cáliz tubular, membranoso, corto, encerrando al ovario, con 2 carpelos unidos formando un ovario unilocular con 2 estigmas alargados; primordios seminales solitarios, anátropos.
Características microscópicas.
Presenta pelos tectores curvados aislados o formando parte de la epidermis. Algunos de ellos pueden estar engrosados en la base con cristales de carbonato cálcico (cistolitos). Las brácteas de la inflorescencia femenina poseen abundantes pelos secretores con pie pluricelular pluriseriado y cabeza globulosa constituida por 8-16 células.
Farmacología.
Cannabis (droga)
Semillas de cáñamo.
Aunque la principal sustancia psicoactiva del cánnabis es el tetrahidrocannabinol (THC), la planta contiene en total cerca de 60 cannabinoides (entre éstos: cannabinol, cannabigerol, cannabicromeno, cannabiciclol), que se presenta en muchas variedades, siendo la más activa la Δ9-THC.
Es empleada, en su forma natural, para el tratamiento del glaucoma, asma, cáncer, migraña, insomnio, náuseas y vómitos asociados a la quimioterapia anticancerosa, esclerosis múltiple, molestias ocasionadas por neuropatías periféricas y demás padecimientos neuromusculares. El Δ9-THC se fabrica también de forma sintética como fármaco llamado dronabinol. Otros canabinoles principales son el CBD o cannabidiol (narcótico) y el CBN. Los porcentajes entre estos tres canabinoles influyen en la manera en que cada planta influye en el cerebro humano.
La marihuana estimula la vía dopaminérgica, que es un sistema de recompensas en el cerebro, desde el área ventral tegmental al núcleo accumbens.
Estructura del tetrahidrocannabinol.
Museo del cannabis en Ámsterdam.
El cannabis silvestre contiene habitualmente entre 0,5 a 5% de THC dependiendo de los diferentes tipos de cultivo, que van desde el cultivo natural o en huerta, pasando por el cultivo en macetas (luz natural o artificial) hasta el cultivo hidropónico o aeropónico. Las variedades desarrolladas por los bancos de semillas tienen un nivel de THC más alto, llegando a alcanzar concentraciones de hasta un 24% de THC. El contenido en THC depende de la genética de la planta y de las condiciones ambientales en las que se desarrolla, siendo los polihíbridos que se comercializan los que alcanzan mayores concentraciones de canabinoles. Las plantas hembras que no son polinizadas se les llama comúnmente “marihuana sin semilla”. Éstas son las que contienen la mayor cantidad de THC, debido a que la no polinización produce un estrés en la planta, lo que hace que aumente la cantidad de THC. Los machos normalmente son desechados del cultivo, salvo para poder polinizar y hacer semillas, pero las plantas polinizadas aportarán sobre todo semillas, en detrimento de la resina psicoactiva.
Cannabis medicinal.
Cannabis (droga)#Uso médico o terapéutico
La marihuana medicinal (científicamente llamada cannabis medicinal) se refiere a la utilización de la planta de cannabis como un medicamento, recomendada la terapia a base de plantas o de drogas, así como sintética de THC y otros cannabinoides. Hay muchos estudios sobre el uso de la cannabis en el contexto de un medicamento. El uso de drogas en general, requiere una prescripción, y la distribución se realiza habitualmente dentro de un marco definido por las leyes locales. Hay varios métodos para la administración de dosis entre ellos, vaporizando o fumar los capullos del cannabis, beber o comer extractos de cannabis, el THC y tomando pastillas sintéticas.
El uso de Cannabis reduce la presión ocular mejorando notablemente la lesión por glaucoma. El Cannabis medicinal ha demostrado en series de casos reducciones de la PIO alrededor de un 24%, Estudios en pacientes con glaucoma de ángulo abierto lograron reducciones del 60–65% de los pacientes.
Espero que la información aquí publicada, alla sido de su agrado. Y como ya lo saben, cualquier tema que gusten, con gusto atenderé sus peticiones, ya sea que lo pidan en comentarios, o mandándome un correo a:
naddiiy.sgg.bboonniittaa@gmail.com
Nota: Se respeta la petición de anónimo.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Cannabis_sativa
jueves, 15 de diciembre de 2011
sábado, 3 de diciembre de 2011
Tema1.CUAL ES LA MANERA DE SUJETAR LA GUITARRA Y CÓMO SAVER LA POSICIÓN DE LOS TONOS.
En barios, o en la mayoría de los tutoriales explican las partes de la guitarra, los nombres de las que tenían 4, 5 y ahora 6 cuerdas, pero sinceramente díganme, ¿les interesa saber esos detalles, que a la larga solo es teoría?
Lo que aquí intento es enseñar sobre este instrumento lo mas sencillo posible, tratando de olvidar las teorías que podemos encontrar en diferentes sitios de internet.
Bien: basándome en lo que yo hice. Encontré muchos tutoriales donde explican mucho a cerca de la guitarra acústica, a decir verdad son cursos muy buenos, incluso hay videos donde indican cómo deven hacerse los tonos, o mas bien dicho la posición de las manos y dedos.
Pero aclarando que soy débil visual, de qué me sirven los videos, estos explican la posición de los dedos, pero no dicen, tal dedo va en tal cuerda y en tal traste, no, solamente los ponen en la guitarra y listo, o eso es lo que me ha tocado encontrar.
Para quien lo necesite así, pues trataré de explicarlo lo mejor posible.
1.¿Cómo debo sujetar la guitarra?
Esto es algo muy sencillo:
Primero que nada hay que estar en una posición erguida para estar cómodos, las piernas un poco separadas, la pierna derecha debe estar estirada, y la pierna izquierda flexionada, esto es para comodidad de la persona y de la guitarra.
Ahora viene la posición de las manos.
Mano izquierda, (que es quien llevará gran parte del trabajo), el pulgar debe estar de tras del mastil de la guitarra, para qué? es para sostenerla. Los otros cuatro dedos deben estar sobre las cuerdas y trastes.
Nota I: Los trastes son unos cuadritos que están en el mastil de la guitarra (de bajo de las cuerdas).
Mano derecha: Esta va hacia la caja de la misma, (la mano debe estar sobre la boca, es decir el orificio del instrumento) la cual se usa para hacer los rasgueos.
Nota II: Si van a utilizar una uña, esta debe ser pasada en el pulgar. Al momento de ponerla en el dedo nos damos cuenta que
o queda hacia abajo o hacia arriba, debe quedar hacia arriba. Quizá no entienden lo que les digo, pero quien tenga a la mano una uña, sabrá a lo que me refiero.
Si van a utilizar una púa, la posición de los dedos es: Sobre la púa ponemos el pulgar, y de bajo ponemos el dedo índice y el dedo corazón, esto se hace para detener la púa.
Hay que asegurarnos que uno de los piquitos de la púa quede de frente a las cuerdas para poder hacer bien los rasgueos.
Bien, ya que sabemos cómo colocar la guitarra y como acomodar ambas manos, empecemos con lo mero bueno del asunto.
Nota III: Lo siguiente puede sonar muy complicado, pero a la hora de la práctica se darán cuenta que no es tan difícil como se lee.
Primero que nada hay que conocer los nombres de las notas.
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
Estas notas tienen otros derivados que son: Los menores, sostenidos, bemoles, séptimas.
Los menores se leen así
DoM, ReM, y así hasta SiM.
Solo se pone una M para distinguirse.
Los sostenidos son igual, solo que ahora se pondrá el símbolo de #
. En este tipo de tonos hay una excepción; Hay 2 tonos que no tienen #, son Mi y Si.
Bemoles, solo con la B
Si hay tonos donde sea un sostenido con un menor, solo se hace lo siguiente:
Do#M
Y así con las otras notas.
Al querer buscar una tablatura con letra les viene algo así.
G A7 Cm
Quien fuera el más valiente romancero pa contarte amor.
Ustedes han de decir que a qué estoy jugando, pero tranquilos que voy a explicar por qué en vez de tonos como Do, solo hay letritas en mayúsculas. Y la razón es la siguiente.
En el modo americano en vez de escribir el nombre de la nota, lo hacen a través de claves, y esto es para evitar abarcar mas espacio
Hay que aprenderse esta reglita musical porque para cualquier instrumento será necesaria.
Primero les pondré el nombre correcto de la nota, y después la abreviatura.
Do = C
Re = D
Mi = E
Fa = F
Sol = G
La = A
Si = B
Es una tablita muy sencilla.
Ahora a aprender la posición de los dedos sobre las cuerdas.
Les pondré una lista de los tonos, primero el nombre de la nota, después la abreviatura, luego el dedo indicado, después en que cuerda y que traste va cada dedo.
(Los dedos son llamados 1, 2, 3 y 4, el dedo 1 es el índice, el dedo 2 corazón, y así hasta el meñique)
DIAGRAMA DE NOTAS MAYORES.
Do = C. 1, Cuarta cuerda segundo traste, 2, quinta cuerda tercer traste, 3, segunda cuerda tercer traste, 4, primera cuerda tercer traste.
Re = D. 1, Tercera cuerda segundo traste, 2, segunda cuerda tercer traste, 3, primera cuerda segundo traste.
Mi = E. 1, Tercera cuerda primer traste, 2, quinta cuerda segundo traste, 3, cuarta cuerda segundo traste.
Fa = F. 1, Segunda cuerda segundo traste, 2, tercera cuerda tercer traste, 3, cuarta cuerda cuarto traste.
Sol = G. 1, Quinta cuerda segundo traste, 2, sexta cuerda tercer traste, 3, segunda cuerda tercer traste, 4, primera cuerda tercer traste.
La = A. 1, Cuarta cuerda segundo traste, 2, tercera cuerda segundo traste, 3, segunda cuerda segundo traste.
Si = B. 1, cejilla, 2, cuarta cuerda tercer traste, 3, tercera cuerda tercer traste, 4, segunda cuerda tercer traste.
(La Cejilla significa poner un solo dedo pisando las 6 cuerdas).
Nota IV: Para no poner tal cuerda con tal traste podemos poner números.
Si por ejemplo queremos abreviar C (Do) sería algo así.
C, 42, 53, 23, 13.
El primer número corresponde a la cuerda y el otro al traste.
Ahora, ¿qué sigue?
Pues solo practicar, de nada servirá todo esto si no lo ponemos a prueba.
Ya en otra entrada les diré cómo son los menores y de mas tonos.
Saludos, y suerte!
¿Qué hemos aprendido?
Abance1: Ingredientes del tutorial.
Abance2: Historia De La Guitarra Acústica.
Abance3: Como sujetar la guitarra.
Abance4: Posición de las manos.
Abance5: Regla de abreviaturas.
Abance6: Posición de los dedos en las cuerdas.
Lo que aquí intento es enseñar sobre este instrumento lo mas sencillo posible, tratando de olvidar las teorías que podemos encontrar en diferentes sitios de internet.
Bien: basándome en lo que yo hice. Encontré muchos tutoriales donde explican mucho a cerca de la guitarra acústica, a decir verdad son cursos muy buenos, incluso hay videos donde indican cómo deven hacerse los tonos, o mas bien dicho la posición de las manos y dedos.
Pero aclarando que soy débil visual, de qué me sirven los videos, estos explican la posición de los dedos, pero no dicen, tal dedo va en tal cuerda y en tal traste, no, solamente los ponen en la guitarra y listo, o eso es lo que me ha tocado encontrar.
Para quien lo necesite así, pues trataré de explicarlo lo mejor posible.
1.¿Cómo debo sujetar la guitarra?
Esto es algo muy sencillo:
Primero que nada hay que estar en una posición erguida para estar cómodos, las piernas un poco separadas, la pierna derecha debe estar estirada, y la pierna izquierda flexionada, esto es para comodidad de la persona y de la guitarra.
Ahora viene la posición de las manos.
Mano izquierda, (que es quien llevará gran parte del trabajo), el pulgar debe estar de tras del mastil de la guitarra, para qué? es para sostenerla. Los otros cuatro dedos deben estar sobre las cuerdas y trastes.
Nota I: Los trastes son unos cuadritos que están en el mastil de la guitarra (de bajo de las cuerdas).
Mano derecha: Esta va hacia la caja de la misma, (la mano debe estar sobre la boca, es decir el orificio del instrumento) la cual se usa para hacer los rasgueos.
Nota II: Si van a utilizar una uña, esta debe ser pasada en el pulgar. Al momento de ponerla en el dedo nos damos cuenta que
o queda hacia abajo o hacia arriba, debe quedar hacia arriba. Quizá no entienden lo que les digo, pero quien tenga a la mano una uña, sabrá a lo que me refiero.
Si van a utilizar una púa, la posición de los dedos es: Sobre la púa ponemos el pulgar, y de bajo ponemos el dedo índice y el dedo corazón, esto se hace para detener la púa.
Hay que asegurarnos que uno de los piquitos de la púa quede de frente a las cuerdas para poder hacer bien los rasgueos.
Bien, ya que sabemos cómo colocar la guitarra y como acomodar ambas manos, empecemos con lo mero bueno del asunto.
Nota III: Lo siguiente puede sonar muy complicado, pero a la hora de la práctica se darán cuenta que no es tan difícil como se lee.
Primero que nada hay que conocer los nombres de las notas.
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
Estas notas tienen otros derivados que son: Los menores, sostenidos, bemoles, séptimas.
Los menores se leen así
DoM, ReM, y así hasta SiM.
Solo se pone una M para distinguirse.
Los sostenidos son igual, solo que ahora se pondrá el símbolo de #
. En este tipo de tonos hay una excepción; Hay 2 tonos que no tienen #, son Mi y Si.
Bemoles, solo con la B
Si hay tonos donde sea un sostenido con un menor, solo se hace lo siguiente:
Do#M
Y así con las otras notas.
Al querer buscar una tablatura con letra les viene algo así.
G A7 Cm
Quien fuera el más valiente romancero pa contarte amor.
Ustedes han de decir que a qué estoy jugando, pero tranquilos que voy a explicar por qué en vez de tonos como Do, solo hay letritas en mayúsculas. Y la razón es la siguiente.
En el modo americano en vez de escribir el nombre de la nota, lo hacen a través de claves, y esto es para evitar abarcar mas espacio
Hay que aprenderse esta reglita musical porque para cualquier instrumento será necesaria.
Primero les pondré el nombre correcto de la nota, y después la abreviatura.
Do = C
Re = D
Mi = E
Fa = F
Sol = G
La = A
Si = B
Es una tablita muy sencilla.
Ahora a aprender la posición de los dedos sobre las cuerdas.
Les pondré una lista de los tonos, primero el nombre de la nota, después la abreviatura, luego el dedo indicado, después en que cuerda y que traste va cada dedo.
(Los dedos son llamados 1, 2, 3 y 4, el dedo 1 es el índice, el dedo 2 corazón, y así hasta el meñique)
DIAGRAMA DE NOTAS MAYORES.
Do = C. 1, Cuarta cuerda segundo traste, 2, quinta cuerda tercer traste, 3, segunda cuerda tercer traste, 4, primera cuerda tercer traste.
Re = D. 1, Tercera cuerda segundo traste, 2, segunda cuerda tercer traste, 3, primera cuerda segundo traste.
Mi = E. 1, Tercera cuerda primer traste, 2, quinta cuerda segundo traste, 3, cuarta cuerda segundo traste.
Fa = F. 1, Segunda cuerda segundo traste, 2, tercera cuerda tercer traste, 3, cuarta cuerda cuarto traste.
Sol = G. 1, Quinta cuerda segundo traste, 2, sexta cuerda tercer traste, 3, segunda cuerda tercer traste, 4, primera cuerda tercer traste.
La = A. 1, Cuarta cuerda segundo traste, 2, tercera cuerda segundo traste, 3, segunda cuerda segundo traste.
Si = B. 1, cejilla, 2, cuarta cuerda tercer traste, 3, tercera cuerda tercer traste, 4, segunda cuerda tercer traste.
(La Cejilla significa poner un solo dedo pisando las 6 cuerdas).
Nota IV: Para no poner tal cuerda con tal traste podemos poner números.
Si por ejemplo queremos abreviar C (Do) sería algo así.
C, 42, 53, 23, 13.
El primer número corresponde a la cuerda y el otro al traste.
Ahora, ¿qué sigue?
Pues solo practicar, de nada servirá todo esto si no lo ponemos a prueba.
Ya en otra entrada les diré cómo son los menores y de mas tonos.
Saludos, y suerte!
¿Qué hemos aprendido?
Abance1: Ingredientes del tutorial.
Abance2: Historia De La Guitarra Acústica.
Abance3: Como sujetar la guitarra.
Abance4: Posición de las manos.
Abance5: Regla de abreviaturas.
Abance6: Posición de los dedos en las cuerdas.
viernes, 2 de diciembre de 2011
TEMA0.1APRENDIENDO A TOCAR LA GUITARRA ACÚSTICA(HISTORIA)
Hola denuevo!
Continuaremos el tutorial.
Bien, después que ya tenemos los ingredientes, ¿qué sigue?
Hablemos un poquito de la historia de este instrumento, cómo queremos aprender algo sin siquiera saver cómo demonios llegó al mundo no lo cren?
Les dejo una breve historia a cerca de la guitarra acústica.
Breve Historia de la Guitarra acústica.
Sus orígenes no son muy claros, numerosos instrumentos del mismo tipo eran utilizados en la antigüedad, se han descubierto representaciones en bajorrelieves asirios e hititas que se remontan a 1000 años antes de nuestra era. No obstante, el nombre de guitarra provendría de instrumentos sin mango (kettarah) y esto ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de las cítaras griegas y romanas, a las cuales se les habría adjuntado un mango al comienzo de nuestra era. Sea como sea desde los siglos XI o XII existen dos tipos de "guitarres" o " guiternes": la morisca de forma ovalada emparentada con la mondora (siglos XIV-XVIII) y con la familia de las laudes, así como con la mandolina; la latina (guitarra latina) de fondo plano, como la guitarra actual con lados y perfiles que unen la tapa con el fondo. La primera irá a favor de origen oriental (una especie de laúd asirio, pasando por Pérsia y Arabia, habría conquistado España sobre la dominación árabe); la segunda, a favor de un origen greco-latino. Uno y otro tipo están representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el sabio (1270). En el siglo XIV, Macheau y Eustache Deschamps citan la "guiterna" sin precisar el tipo, pero parece que se trata de la guitarra "latina" pues su hermana moresca había derivado en la "mandora".
En siglo XVI aparece una literatura muy rica cuya gran producción se centra en España.En esta época aparece una guitarra de cinco cuerdas cuya aportación se debe al poeta y músico andaluz Vicente Martínez Espiel, nacido en Ronda (Málaga) en el año 1550.
El portugués Nicola Doici de Velasco, publicó, en el año 1630 su Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas, el más antiguo de cuantos se conocen, y en el cual se da un mensaje extraordinario: " En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, al arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que éstos ".
La guitarra adquirió gran importancia debido a la aportación de Gaspar Sanz, (1640-1710) compositor aragonés que gracias a su obra" Instrucción de música sobre la guitarra española"supuso un gran aporte a la guitarra barroca.
El siglo XVIII trajo consigo gran evolución en la guitarra. Tal vez la modificación más transcendente fue con la aparición de la sexta cuerda.
En el año 1760, fray Miguel García, conocido como el padre Basilio, presentó por vez primera una guitarra de seis cuerdas, siendo éste el primer músico en escribir música para guitarra en notación musical moderna.
Como consecuencia del enriquecimiento musical que adquirió la guitarra de seis cuerdas, al final del siglo XVIII aparecieron grandes concertistas en el arte de tañer la guitarra como: Fernando Carulli (1770-1849), gran clásico de la guitarra, que compuso más de trescientas obras y escribió un tratado de armonía, publicado en el año 1825. Dionisio Aguado (1778-1849) gran estudioso de la digitación, nació en Madrid y fue discípulo del padre Basilio; su método aún está en vigor.
Fernando Sor (1778-1839) catalán, dió prestigio universal a la guitarra; se le llamaba el "Beethoven" del instrumento.
Francisco Tárrega (1854-1909) nació en Castellón. Demostró por primera vez todas las posibilidades musicales de la guitarra, sus composiciones son de una armonización magnífica y movió a los músicos más importantes a componer para guitarra. Los conocimientos que Tárrega extrajo de la guitarra fueron recogidos y ampliados por el más ilustre maestro de nuestros tiempos Andrés Segovia, (1893-1987)que nació en Linares (Jaén), con su gran talento y amor a la guitarra, llevó la guitarra a todos los conservatorios del mundo y las grandes salas de conciertos.
En el siglo XIX pese a la gran evolución que experimentó la guitarra respecto a su construcción, su aspecto musical quedó afectado por la crisis ocasionada por la aparición del piano, instrumento que se tomó como patrón y entonces rara vez se le veía donde hubiera música seria y tocar la guitarra quedó relegado a una actividad de pasatiempo. Desde estos tiempos en que el lugar más frecuente de ver una guitarra era la taberna hasta nuestros días observamos como la evolución ha sido asombrosa y ha hecho de la guitarra un instrumento imprescindible en el arte flamenco: acompañamiento al cante, al baile y como instrumento solista para el concierto.
A finales del siglo XX se encuentran nombres como, Paco de Lucia, Manolo Sanlúcar, Manuel Cano, Juan Manuel Cañizares etc... guitarristas que han hecho que este instrumento sea conocido a nivel popular en todo el mundo.
¿Qué hemos aprendido?
Abance1: Ingredientes del tutorial.
Abance2: Historia De La Guitarra Acústica.
fuente: http://www.laguitarra.net/sobreGuitar.htm
Continuaremos el tutorial.
Bien, después que ya tenemos los ingredientes, ¿qué sigue?
Hablemos un poquito de la historia de este instrumento, cómo queremos aprender algo sin siquiera saver cómo demonios llegó al mundo no lo cren?
Les dejo una breve historia a cerca de la guitarra acústica.
Breve Historia de la Guitarra acústica.
Sus orígenes no son muy claros, numerosos instrumentos del mismo tipo eran utilizados en la antigüedad, se han descubierto representaciones en bajorrelieves asirios e hititas que se remontan a 1000 años antes de nuestra era. No obstante, el nombre de guitarra provendría de instrumentos sin mango (kettarah) y esto ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de las cítaras griegas y romanas, a las cuales se les habría adjuntado un mango al comienzo de nuestra era. Sea como sea desde los siglos XI o XII existen dos tipos de "guitarres" o " guiternes": la morisca de forma ovalada emparentada con la mondora (siglos XIV-XVIII) y con la familia de las laudes, así como con la mandolina; la latina (guitarra latina) de fondo plano, como la guitarra actual con lados y perfiles que unen la tapa con el fondo. La primera irá a favor de origen oriental (una especie de laúd asirio, pasando por Pérsia y Arabia, habría conquistado España sobre la dominación árabe); la segunda, a favor de un origen greco-latino. Uno y otro tipo están representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el sabio (1270). En el siglo XIV, Macheau y Eustache Deschamps citan la "guiterna" sin precisar el tipo, pero parece que se trata de la guitarra "latina" pues su hermana moresca había derivado en la "mandora".
En siglo XVI aparece una literatura muy rica cuya gran producción se centra en España.En esta época aparece una guitarra de cinco cuerdas cuya aportación se debe al poeta y músico andaluz Vicente Martínez Espiel, nacido en Ronda (Málaga) en el año 1550.
El portugués Nicola Doici de Velasco, publicó, en el año 1630 su Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas, el más antiguo de cuantos se conocen, y en el cual se da un mensaje extraordinario: " En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, al arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que éstos ".
La guitarra adquirió gran importancia debido a la aportación de Gaspar Sanz, (1640-1710) compositor aragonés que gracias a su obra" Instrucción de música sobre la guitarra española"supuso un gran aporte a la guitarra barroca.
El siglo XVIII trajo consigo gran evolución en la guitarra. Tal vez la modificación más transcendente fue con la aparición de la sexta cuerda.
En el año 1760, fray Miguel García, conocido como el padre Basilio, presentó por vez primera una guitarra de seis cuerdas, siendo éste el primer músico en escribir música para guitarra en notación musical moderna.
Como consecuencia del enriquecimiento musical que adquirió la guitarra de seis cuerdas, al final del siglo XVIII aparecieron grandes concertistas en el arte de tañer la guitarra como: Fernando Carulli (1770-1849), gran clásico de la guitarra, que compuso más de trescientas obras y escribió un tratado de armonía, publicado en el año 1825. Dionisio Aguado (1778-1849) gran estudioso de la digitación, nació en Madrid y fue discípulo del padre Basilio; su método aún está en vigor.
Fernando Sor (1778-1839) catalán, dió prestigio universal a la guitarra; se le llamaba el "Beethoven" del instrumento.
Francisco Tárrega (1854-1909) nació en Castellón. Demostró por primera vez todas las posibilidades musicales de la guitarra, sus composiciones son de una armonización magnífica y movió a los músicos más importantes a componer para guitarra. Los conocimientos que Tárrega extrajo de la guitarra fueron recogidos y ampliados por el más ilustre maestro de nuestros tiempos Andrés Segovia, (1893-1987)que nació en Linares (Jaén), con su gran talento y amor a la guitarra, llevó la guitarra a todos los conservatorios del mundo y las grandes salas de conciertos.
En el siglo XIX pese a la gran evolución que experimentó la guitarra respecto a su construcción, su aspecto musical quedó afectado por la crisis ocasionada por la aparición del piano, instrumento que se tomó como patrón y entonces rara vez se le veía donde hubiera música seria y tocar la guitarra quedó relegado a una actividad de pasatiempo. Desde estos tiempos en que el lugar más frecuente de ver una guitarra era la taberna hasta nuestros días observamos como la evolución ha sido asombrosa y ha hecho de la guitarra un instrumento imprescindible en el arte flamenco: acompañamiento al cante, al baile y como instrumento solista para el concierto.
A finales del siglo XX se encuentran nombres como, Paco de Lucia, Manolo Sanlúcar, Manuel Cano, Juan Manuel Cañizares etc... guitarristas que han hecho que este instrumento sea conocido a nivel popular en todo el mundo.
¿Qué hemos aprendido?
Abance1: Ingredientes del tutorial.
Abance2: Historia De La Guitarra Acústica.
fuente: http://www.laguitarra.net/sobreGuitar.htm
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